Efemérides del 8 de enero

KIm Jong-Un el actual Dictador de Corea del Norte. Es hijo del segundo Dictador y nieto del primero. Hoy 8 de enero de 1983 nace Kim-Jong-Un

Detalles del evento

Cuándo

08/01/2015
de 13:55 a 13:55

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Kim Jong-Un, nacido el 8 de enero de 1983 es un político, militar, norcoreano, en la actualidad jefe de estado de dicho país asiático. Es el cuarto y último hijo de Kim Jong-il con su tercera y última pareja Ko Young-hee. El 1 de junio de 2009 fue designado por su padre como su sucesor como Presidente de la Comisión Nacional de Defensa de Corea del Norte, cargo que comenzó a ejercer en diciembre de 2011 tras la muerte de este.

Educado en Berna (Suiza), habla inglés y alemán,6 y desde el 27 de septiembre de 2010 posee el rango de general de cuatro estrellas. Pocos días después de su ascenso, se publicó una de sus primeras fotos oficiales hasta la fecha y primera en que se confirmaba su identidad; dicha instantánea había sido tomada durante la primera conferencia desde 1966 del Partido del Trabajo de Corea.

Biografía
No hay ninguna biografía oficial completa sobre Kim Jong-un que todavía se haya lanzado. Por lo tanto, la única información conocida en su vida temprana proviene de desertores y personas que han comentado su presencia en el extranjero, en Suiza.

Parte de la información ha sido conflictiva y contradictoria, información como que su hermano Kim Jong-chul asistía a la escuela en Suiza alrededor del mismo período. Sin embargo, ha habido un cierto consenso en torno a la información sobre su vida temprana. Autoridades norcoreanas han declarado que su fecha de nacimiento es el 8 de enero de 1982, pero los funcionarios de inteligencia surcoreanos creen que la fecha real es un año más tarde. Dennis Rodman dijo que su fecha de nacimiento es el 8 de enero de 1983 tras reunirse con el joven líder en septiembre de 2013.

La sucesión
Con anterioridad a su designación como sucesor de su padre, su medio hermano Kim Jong-nam había sido señalado varias veces como hipotético heredero, pero perdió el favor paterno tras ser descubierto intentando entrar en Japón con pasaporte falso.

El 8 de marzo de 2009 la BBC recogió rumores que indicaban que Kim Jong-un había aparecido en las papeletas para las elecciones a la Asamblea Popular Suprema. Informes sucesivos indicaron que no aparecía como legislador en esa asamblea, pero fue ascendido a un nivel intermedio en el Comité Militar Central del PTC de ese país, un órgano de instrucción ideológica del Partido de su ejército. Desde el 2009 se dio por supuesto entre los servicios diplomáticos que sucedería a su padre como jefe del Partido del Trabajo de Corea y, por tanto, como jefe del estado de facto.

Nombrado por la prensa de su país "Yŏngmyŏng-han Tongji" traducible como Brillante Camarada, su padre pidió al personal de las Embajadas de Corea del Norte que jurasen lealtad a su hijo.

Incluso se ha señalado que ciudadanos de este país han sido animados a cantar una canción de nueva composición que consiste en una exaltación elogiosa de Kim Jong-un similar a las que se cantan a su padre y abuelo, Kim Il-sung. A finales de junio de 2009 se señaló que Kim habría visitado China en secreto con la intención de presentarse a los dirigentes chinos que más tarde advertirían a Corea de los peligros que podían derivarse de realizar una segunda prueba nuclear. El Ministerio chino de Exteriores después negó tajantemente que dicha visita tuviera lugar.

El 17 de diciembre de 2011, Kim Jong-Il murió. La television norcoreana dio por hecho que Kim Jong-un sería el nuevo líder del país, aunque algunos analistas internacionales opinaron que el poder fáctico lo asumiría su tío Jang Song-thaek, debido a la inexperiencia del hijo de Kim Jong Il.

El 29 de diciembre de 2011, al finalizar las exequias de Kim Jong-il, Kim Yong Nam, Presidente de la Asamblea Suprema del Pueblo, confirmó a Kim Jong-un como líder supremo de la nación mediante un discurso en la Gran Plaza de Pionyang.

Gobierno
El 29 de marzo de 2013, el máximo mandatario norcoreano declaró el «Estado de guerra» a Corea del Sur, aumentando las posibilidades de una guerra nuclear debido a los bombarderos B-2 Spirit de Estados Unidos que sobrevolaron la península de Corea durante la crisis que está teniendo lugar en la región.

El 9 de marzo de 2014 la Asamblea Popular Suprema reeligió a Kim Jong-Un como Presidente de la Comisión Nacional de Defensa de Corea del Norte.

En su discurso de año nuevo 2015, Kim Jong-Un abogó por que las organizaciones partidarias luchen contra el burocratismo y abuso de autoridad; también por desarrollar multifacéticamente las relaciones económicas con otros países; y sobre el tema de la reunificación de Corea expresó que:

“El Norte y el Sur deben desistir de promover la confrontación de sistema, absolutizando su ideología y régimen y lograr la gran unión, la gran unidad nacional según el ideal de entre nosotros, los connacionales para resolver el problema de la reunificación de la patria justamente a favor de los intereses comunes de la nación.
Si una parte trata de imponer su ideología y régimen a la otra nunca se podrá resolver por vía pacífica el problema de la reunificación sino se originarán solo el enfrentamiento y la guerra.
Es cierto que nuestro régimen socialista centrado en las masas populares es el mejor, pero jamás lo imponemos al Sur de Corea ni hemos hecho así”

Ri Sol-ju la esposa del Dictador.
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Ri Sol-ju la esposa del líder de la República Democrática Popular de Corea, Kim Jong-un. La pareja habría contraído matrimonio en 2009. Ri Sol-ju tendría 27 años y es graduada de la Universidad Kim Il-Sung. Medios surcoreanos afirman que es cantante.

Biografía
Se cree que nació en una familia normal y que fue enviada a China a estudiar canto.

Según informaciones del Servicio Nacional de Inteligencia surcoreano (NIS), se cree además que Ri habría visitado Corea del Sur, país con el que el Norte mantiene una fuerte tensión, como miembro de un equipo de animación para un evento de atletismo en 2005.

Según el periódico surcoreano 'JoongAng Ilbo', la pareja comenzó una relación amorosa hace tiempo, pero el padre de Kim Jong Un, el fallecido Kim Jong Il, no estaba de acuerdo y les obligó a separarse. Una fuente de NIS de Corea del Sur dijo al diario que la mujer conoce a Kim "desde que eran adolescentes". "El rumor de que tenían una relación había estado circulando entre la élite de Pyongyang". Otra versión señala que es probable que Jong-un la haya escogido como esposa después de haberla visto durante un concierto, indicó una fuente anónima citada por el diario Chosun Ilbo. Luego de esto Ri habría seguido una formación de seis meses en la Universidad Kim Il-sung, la más prestigiosa del país, para preparla a sus funciones.

Vida pública
La primera vez que los medios del régimen la mostraron en público fue el 5 de julio de 2012, cuando apareció durante un concierto sentada a la derecha de su marido.

Para algunos expertos de la República de Corea, con la confirmación de la identidad de Ri Sol-ju el régimen norcoreano busca ofrecer una imagen de madurez y experiencia de Kim Jong-un.

Las apariciones públicas juntos son un gran cambio para la familia gobernante y un acontecimiento "sorprendente" en un país como Corea del Norte, en el que las primeras damas suelen ser mantenidas fuera de la vista de los reporteros.

Giotto. Hoy 8 de enero de 1337 fallece uno de los primeros grandes pintores Giotto di Bondone. De pastor a pintor.

Nació el 23 de Septiembre de 1267 (fecha aproximada)

Detalles del evento

Cuándo

08/01/2015
de 12:45 a 12:45

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Giotto es más conocido solo por su nombre de pila, fue un notable pintor, escultor y arquitecto italiano del Trecento. Se le considera el primer artista de los muchos que contribuyeron a la creación del Renacimiento italiano y uno de los primeros en romper las limitaciones del arte y los conceptos medievales. Se dedicó fundamentalmente a pintar temas religiosos, siendo capaz de dotarlos de una apariencia terrenal, llena de sangre y fuerza vital.

Biografía
Infancia y aprendizaje
Giotto nació, según las fuentes más creíbles, en Colle de Vespignano, en las cercanías de Vicchio del Mugello, un pueblo cercano a Florencia. Según su principal biógrafo, Giorgio Vasari, era hijo de un campesino llamado Bondone, y pasó su infancia como pastorcillo en los campos. Si bien la mayoría de los autores cree que se llamaba en realidad Giotto di Bondone, otros opinan que su verdadero nombre de pila era Ambrogio o Angelo, y que el nombre por el que es conocido, Giotto, no sería más que un diminutivo, derivado de Ambrogiotto o Angelotto.

Según sus biógrafos, fue discípulo del pintor florentino Cimabue, el artista más conocido de su época. Vasari relata el modo en que el pequeño de once años demostró por primera vez su talento artístico: cuenta que, estando el niño al cuidado de unas ovejas, mataba el tiempo dibujando a una de ellas sobre una piedra plana con una tiza. Acertó a pasar por allí Cimabue, quien, impresionado por el talento natural de Giotto —que había dibujado una oveja tridimensional, tan natural y perfecta que parecía viva—, lo acompañó hasta su cabaña y consiguió convencer al padre de que le dejara hacer del muchacho su aprendiz.

Otra versión de la biografía de Giotto manifiesta que su padre lo mandó a Florencia para que trabajase como aprendiz con un mercader de lanas. El joven, muy interesado en el arte, tomó la costumbre de visitar el estudio de Cimabue para ver a los artistas trabajar. Ansioso de incorporarse al taller, insistió tanto a su padre que al fin se le permitió aprender con el gran maestro.

Vasari refiere que Giotto era un aprendiz divertido y bromista, a tal punto que en una ocasión pintó una mosca en la nariz de un retrato. Su técnica era tal que Cimabue intentó espantarla con la mano antes de darse cuenta de que estaba pintada. Esta anécdota de juventud presagia ya la técnica característica de Giotto, que lo capacitaba para pintar figuras casi reales.

Primeras obras conocidas.

Cuando Giotto promediaba la treintena, su fama había trascendido las fronteras de Florencia y se extendía ya por toda Italia, a tal punto que el papa Bonifacio VIII le envió un mensajero para pedirle algunas muestras de su arte, con la intención de ver por sí mismo si el renombrado pintor era digno de recibir propuestas para trabajar en Roma. Según Vasari, Giotto tomó un lienzo blanco en presencia del recadero, hundió su pincel en pintura roja y, con un solo trazo continuo, dibujó a mano alzada un círculo geométricamente perfecto, diciendo al hombre: «La valía de este trabajo será reconocida». Escribe Vasari: «El papa vio el lienzo, percibió instantáneamente que Giotto era superior a todos los demás pintores de su tiempo».

Provisto de su talento natural y de las enseñanzas de Cimabue, Giotto comenzó pronto a ocuparse de encargos de terceros, principalmente trabajos religiosos. Así, se le atribuyen como primeras obras dos series de frescos en la Basílica de San Francisco de Asís. Un primer ciclo, en la parte alta de las paredes del templo, realizado posiblemente en la primera mitad de la última década del siglo XIII, y de atribución bastante dudosa, desarrolla temas bíblicos. Más adelante, entre 1297 y 1299, una nueva serie de frescos fue muy probablemente ejecutada por Giotto en la parte inferior de los muros de la iglesia, acerca de la vida de San Francisco de Asís. Vistos los excelentes resultados, se le solicitó que pintara —entre 1305 y 1306— los extraordinarios frescos de la Capilla de la Arena en Padua.

Viajes por Italia y cargos públicos

Giotto viajó por casi toda Italia, ejecutando docenas de retratos de príncipes, nobles y dignatarios eclesiásticos en su ciudad natal, Nápoles y Roma. Las capillas Peruzzi y Bardi de la Iglesia de la Santa Cruz muestran sus frescos.

En el año 1334, la ciudad de Florencia decidió honrar al gran pintor. Se le otorgó el título de magister et gubernator (‘maestro y gobernador’) de la Obra de Santa Reparata, que se encargaba de las obras de la catedral, así como arquitecto en jefe de la ciudad y superintendente de obras públicas. En esta última etapa de su vida, Giotto diseñó el famoso campanile (‘campanario’) de la catedral de Florencia, cuya construcción se inició en ese mismo año de 1334, pero que no pudo ver concluido. Según Ghiberti, los bajorrelieves del cuerpo inferior del campanario fueron también obra suya. Curiosamente, aunque finalmente el campanile no se construyó de acuerdo con sus proyectos, es universalmente conocido como «campanile di Giotto».

Muerte
Falleció el 8 de enero de 1337, antes de poder ver terminadas las obras del campanile. Fue enterrado en Santa Reparata, con grandes honores por parte del comune (ayuntamiento) de la ciudad, lo cual era muy inusual en la época. Se trata de un caso prácticamente único entre los pintores de su tiempo. El reconocimiento de que gozaba era tan grande que fue enterrado con honores de noble y dignatario político, algo impensable para un artista, a los que en aquel tiempo se consideraba meros artesanos.

Carácter y costumbres
Giotto era un hombre campechano y de vida hogareña, gran conversador y de ánimo bromista. Casado, dejó seis hijos que lo sobrevivieron. Fue poco amigo de dispendios y gastos inútiles. Esta costumbre, junto con los buenos precios que obtuvo por sus obras, le permitió ahorrar su dinero —al revés que la mayor parte de sus colegas— y morir como hombre rico.

Se relacionaba con soltura tanto con los ricos y nobles como con los hombres del pueblo. Se sabe que tuvo mucha confianza con el papa Bonifacio, y el rey Roberto I de Nápoles escribió de él que era su «gran amigo». Existe una tradición según la cual Dante Alighieri fue también su amigo, y lo habría visitado durante la realización de los frescos de la capilla de los Scrovegni, pero no ha podido ser confirmada por fuentes fiables. En todo caso, en la Divina Comedia, Dante afirma que Giotto fue superior a su maestro Cimabue. Boccaccio lo retrata en el Decamerón y en el año 1400 Cennino Cennini escribió que «Giotto tradujo el arte de la pintura del griego al latín».

Su pintura
.
El arte de Giotto fue extremadamente innovador y es considerado precursor de la evolución que poco después llevó al Renacimiento. Sus obras fueron el punto de inflexión entre el arte bizantino de la Baja Edad Media y el mucho más realista y humanista que floreció en el Renacimiento.

Las figuras planas y simbólicas del Bizantino dieron lugar a las modeladas e individuales en perspectiva. Giotto adoptó el lenguaje visual de la escultura al darles volumen y peso. La comparación entre la Madonna de Giotto y la de su maestro Cimabue nos muestra por qué sus contemporáneos consideraban sus pinturas como «milagros del naturalismo».

Al igual que los demás artistas de su tiempo, Giotto carecía de los conocimientos técnicos de anatomía y teoría de la perspectiva que los pintores posteriores se acostumbraron a aprender. Independientemente de ello, los que sí poseía eran infinitamente superiores a los de los que lo precedieron e imitaron.

Con sus composiciones de profunda emotividad, Giotto es el gran iniciador del espacio tridimensional en la pintura europea, tratando con un nuevo espíritu los temas religiosos que dominaron el arte medieval. Su estilo se caracteriza por una frescura y una vida inesperadas, por lo que los críticos hablan de la emoción humana y una carga de todo lo que es importante para el ser humano como las más claras peculiaridades de sus trabajos.

Al concentrarse en estos conceptos esenciales, Giotto fue capaz de crear impresionantes imágenes de gente bajo presión, personas en crisis y hombres en los que se percibe claramente que están tomando gravísimas decisiones espirituales. Los pintores modernos, que a menudo han utilizado las obras del florentino como fuente de inspiración, dicen haber encontrado en él una forma de aproximación directa a la más íntima e intrincada experiencia del espíritu humano. Esta característica es intemporal y ha seguido siendo válida para todas las épocas posteriores a la suya.

En la imagen la Cappella degli Scrovegni en Padua pintada por Giotto.

Strauss. "Metamorphosen" para 23 instrumentos de cuerda. El drama de la Segunda Guerra Mundial en una de las últimas obras de Strauss escrita en los meses finales de la guerra. Hoy 8 de enero de 1946 se estrena "Metamorphosen"

Richard Strauss nació el 11 de junio de 1864 y murió el 8 de septiembre de 1949.

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Cuándo

08/01/2015
de 12:40 a 12:40

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Metamorphosen, study for 23 solo strings (TrV 290, AV 142) is a composition by Richard Strauss, scored for ten violins, five violas, five cellos, and three double basses. It was composed during the closing months of the Second World War, from August 1944 to March 1945. The piece was commissioned by Paul Sacher, the founder and director of the Basler Kammerorchester and Collegium Musicum Zürich, to whom Strauss dedicated it. It was first performed in January 1946 by Sacher and the Collegium Musicum Zürich, with Strauss conducting the final rehearsal (Wilhelm 1989, page 267). In 1996, Rudolf Leopold wrote a version for Septet (Boosey & Hawkes n.d.).

Composition history

By 1944, Strauss' health was not good and he needed to visit the Swiss spa at Baden near Zurich. However, he was unable to get permission to travel abroad from the Nazi government. Karl Bohm, Paul Sacher and Willi Schuh came up with a plan to get the travel permit: a commission from Sacher and invitation to the premier in Zurich. The commission was made in a letter from Bohm on August 28, 1944 for a "suite for strings". Strauss replied that he had been working for some time on an adagio for 11 strings (May 2010, page 187). In fact, in the early work on Metamorphosen he wrote for a septet (2 violins, 2 violas, 2 cellos and a bass), later expanding it to 23 strings. The starting date for the score is given as 13 March 1945, which suggests that the destruction of the Vienna opera house the previous day gave Strauss the impetuous to finish the work and draw together his previous sketches in just one month (finished on 12 April 1945).

As with his other late works, Strauss builds up the music from a series of small melodic ideas "which are the point of departure for the development of the entire composition" (May 2010, page 182). In this unfolding of ideas "Strauss applies here all of the rhetorical means developed over the centuries to express pain"(May 2010, page 187). However, Strauss also alternates passages in a major key expressing hope and optimism with passages of sadness, as in the finales of both Gustav Mahler's 6th Symphony and Tchaikovsky's 6th symphony. The overall structure of the piece is "a slow introduction, a quick central section, and a return to the initial slower tempo" which echoes the structure of Death and Transfiguration (Hurwitz 2014, page 78).

There are four basic thematic elements that make up Metamorphosen. First, there are the opening chords. Second there is the repetition of three short notes followed by a fourth long note. Third, there is the direct quote from bar 3 of the Marcia Funebre from Beethoven's Eroica Symphony . Fourth, there is the lyrical theme "that becomes the source of much of the contrasting music in major, sunnier keys" (Hurwitz 2014, page 79). The second theme does not stand on its own, but is put preceding the third and fourth themes. Its most obvious source is Beethoven's 5th Symphony, for example the short-short-short-long repetition of G played by the horns in the third movement. However, it has other progenitors: the Finale of Mozart's Jupiter Symphony (a personal favorite of Strauss as a conductor) and the Fugue from Bach's Solo Violin Sonata in G minor BWV 1001. Strauss also used it the Oboe Concerto written only a few months after completing Metamorphosen, displaying "a remarkable example of the thematic links between the last instrumental works" (May 2010, page 183). Indeed he had also used this motif over 60 years before in his youthful 1881 Piano Sonata.

At the end of Metamorphosen, he quotes the first four bars of the Eroica Marcia Funebre with the annotation "IN MEMORIAM!" written at the bottom where the basses and cellos are playing the Eroica quote. As one of Strauss's last works, Metamorphosen masterfully exhibits the complex counterpoint for which the composer showed a predilection throughout his creative life.

Metamorphosen and the Munich Memorial Waltz.
One of the pieces Strauss had been working on prior to Metamorphosen was the orchestral movement titled Munich Memorial Waltz, sketches of which appear in the same notebook in which Strauss began sketches for Metamorphosen (Wilhelm 1989, page 267). However, apart from the different time signature (Metamorphosen is in 4/4), the Munich Memorial Waltz was based on different thematic material - for example, a waltz and other themes from the opera Feuersnot relating to fire (Wilhelm 1989, page 267).

In fact the Munich Waltz was mainly based on music he had written for a 1939 film about Munich, which was described as a "Gelegenheitswalzer" (Occasional Waltz) and is catalogued as TrV274 and AV 125 and had been premiered on 24 May 1939. However, in late 1944 and 1945 Strauss had sketched some music in Waltz time described in his sketchbook as Trauer um München (Mourning for Munich). This music was eventually combined with the 1939 piece as a middle section, headed "Minore - In Memoriam". The new piece was finished on 24 February 1945, and the subtitle Gelegenheitswaltzer was replaced with Gedachtniswalzer (Memorial Waltz). The Munich Memorial Waltz (TrV 274a and AV 140) lasts about 9 minutes, and was first published and performed in 1951 (Del Mar 1986, page 422).

Jackson believes that scholars who have interpreted the early sketches of München as the origin of Metamorphosen base their case on weak, even untenable assumptions (Jackson 1992).

Interpretations
Strauss himself never commented on the meaning of the piece, beyond the title (which means "changes" or "transformations"). The term metamorphosen does not refer to the musical treatment of the themes, "since within the piece itself the themes never do undergo metamorphosis...but rather a continuous symphonic development" (Del Mar 1986, page 426).

It has been widely believed that Strauss wrote the work as a statement of mourning for Germany's destruction during the war, in particular as an elegy for the devastating bombing of Munich, especially places such as the Munich Opera House. The use of the term "In Memoriam" may well echo his use of the same term in the Munich Memorial Waltz where it is clearly related to Munich. Although Strauss made no direct comment, Juergen May believes that Strauss composed here a musical monument for Culture in general, for "more than three thousand years of humankind's cultural development" (May 2010, page 189). A few days after the completion of Metamorphosen, he wrote in his private diary:

"The most terrible period of human history is at an end, the twelve year reign of bestiality, ignorance and anti-culture under the greatest criminals, during which Germany's 2000 years of cultural evolution met its doom" (Kennedy 1999, page 361).

However, there has been speculation about possible alternatives. A differing view was put forward by Timothy L. Jackson (Jackson 1992) who, after a careful analysis of sketch materials, concluded that Metamorphosen was a philosophical, Goethean study of the underlying cause of war in general; the cause being the bestial nature of humankind. Jackson's view is that in Metamorphosen Strauss used the classical concept of metamorphosis as a process of transcending from the mundane into the divine, but inverted it such that the outcome of metamorphosis is not an attainment of the divine but rather a descent into bestiality.

Michael Kennedy also develops the view that Strauss' chronological rereading of Goethe during 1944 was a crucial influence on Strauss: he quotes Strauss as telling a visitor: "I am reading him as he developed and as he finally became...Now that I am old myself I will be young again with Goethe and then again old with him - with his eyes. For he was a man of eyes - he saw what I heard" (Kennedy 1999, page 357). At the same time as he was starting sketches for Metamorphosen he was working on a sketch for choir based on the following verses of Goethe (From Zahme Xenien (VII), 1827, translation (Del Mar 1986, page 426) and (Kennedy 1999, page 357-8)):

Niemand wird sich selber kennen,
Sich von seinem Selbst-Ich trennen;
Doch probier' er jeden Tag,
Was nach außen endlich, klar,
Was er ist und was er war,
Was er kann und was er mag.

Wie's aber in der Welt zugeht,
Eigentlich niemand recht versteht,
Und auch bis auf den heutigen Tag
Niemand gerne verstehen mag.
Gehabe du dich mit Verstand,
Wie dir eben der Tag zur Hand;
Denk immer: ist’s gegangen bis jetzt,
So wird es wohl auch gehen zuletzt.

No one can really know himself,
detach himself from his inner being
Yet, each day he must put to the test,
What is in the end, clear.
What he is and what he was,
what he can be and what he might be.

But, what goes on in the world,
No one really understands it rightly,
and also up to the present day,
no one desires to understand it.
Conduct yourself with discernment.
Just as the day offers itself;
Think always: it's gone well up to now,
so might it go until the end.

The two verses (which are not consecutive) are taken from a poem called "Dedication" (Widmung), about the scholar and artist trying to understand himself and the world. According to Norman Del Mar "These lines of searching introspection Strauss wrote out in full amongst the pages of sketches for Metamorphosen, the word metamorphosen being itself a term Goethe used in old age to apply to his own mental development over a great period of time in pursuit of ever more exalted thinking" (Del Mar 1986, page 427).

The ending quote from the funeral march of Beethoven's Eroica Symphony with the words "In Memoriam!" has also raised speculation. The Eroica theme is motivically related to one of the main themes of Metamorphosen, but Strauss wrote that the connection did not occur to him until he was almost finished.

There are several theories about how and why Strauss quoted Beethoven, and to whom or what "in memoriam" refers. In 1947 the critic Matthijs Vermeulen claimed the whole piece was an elegy for the Nazi regime, and "in memoriam" referred to Hitler himself (although Hitler did not commit suicide until over two weeks after the piece was completed). This theory was quickly and strongly denied by Willi Schuh, who had been involved with the work from the beginning. Schuh stated that "in memoriam" referred not to Hitler but Beethoven, and most scholars since then have supported this idea. Another theory involves Beethoven's Eroica having originally been dedicated to Napoleon but after Beethoven's disillusion with Napoleon rededicated "to the memory of a great man", while Napoleon was still alive and in power;

Strauss's quotation of the Eroica and writing "in memoriam" can be seen as having interesting parallels with Strauss's own involvement and rejection of Hitler and the Nazi regime. Beethoven had ironically "buried" and memorialized the still-living Napoleon. Strauss could have been pointing to a famous precedent for his own rejection of a tyrant he had once been associated. However, whilst Beethoven had been an admirer of Napoleon, there is no evidence that Strauss ever admired Hitler. Against all these specific theories is the fact that Strauss was fond of oblique references and multiple layers of meaning and connotation. Strauss may have considered the quotation and words "in memoriam" as having many meanings (Jackson 1992).

Rayos X. Hoy 8 de enero de 1914 se efectúa la primera aplicación sanitaria de la radioterapia para tratar el cáncer.

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Cuándo

08/01/2015
de 10:55 a 10:55

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El empleo de la radioterapia como tratamiento habitual en determinadas enfermedades data de hace ya más de un siglo. A partir del descubrimientos de los rayos X en 1895 por Wilhelm C. Röntgen y sobre todo cuando más tarde Marie Curie logró definir las propiedades del radio –su capacidad para emitir partículas radiactivas-, se desarrollaría esta técnica curativa. Ambos descubrimientos debidamente combinados convirtieron a Röntgen y Curie en los padres de la radioterapia.

Es un tipo de tratamiento oncológico que utiliza las radiaciones para eliminar las células tumorales –generalmente cancerígenas- en la parte del organismo donde se apliquen; se trata, por tanto de un tratamiento local. La radioterapia actúa sobre el tumor destruyendo las células malignas, impidiendo que crezcan y se reproduzcan. Esta acción también afecta a los tejidos normales, pero los tejidos tumorales son más sensible a la radiación y no pueden reparar el daño producido de forma tan eficiente como lo hace el tejido normal, de manera que son destruidos al bloquearse el ciclo celular.

Esta técnica sanitaria ha ido evolucionando con los avances científicos de la física, de la oncología y los ordenadores, que han producido una mejora tanto de los equipos como de la precisión, calidad e indicación de los tratamientos. La radioterapia sigue siendo en la actualidad, junto con la cirugía y la quimioterapia, uno de los tres pilares del tratamiento del cáncer.

El primer informe de una curación a través de radioterapia data de 1899, aunque será el 8 de enero de 1914 cuando el hospital Middlesex de Londres utilice el radio por primera vez para tratar el cáncer. Celedonio Calatayud, primer médico español en utilizar la radioterapia en la lucha contra el cáncer, introduce esta técnica en España en el año 1906. La oncología adquiere su carácter de disciplina médica en 1922. Varias décadas más tarde, la aparición del acelerador lineal –un aparato que emite radiaciones-, en 1953, y el uso del cobalto supondrán un gran avance científico en este terreno.

Hasta la década de 1980, la planificación de la radioterapia se realizaba con radiografías simples y verificaciones 2D (en dos dimensiones), con el inconveniente de que el radioterapeuta no tenía una idea certera de la localización exacta del tumor. A partir de entonces, con la radioterapia conformada en tres dimensiones (RT3D) y gracias a la ayuda de la TC (tomografía computarizada) y a los sistemas informáticos de cálculo dosimétrico, se obtienen imágenes virtuales de los volúmenes que han de ser tratados, lo que permite concentrar mejor la dosis.

. A partir de la década de 1990, otras técnicas de imagen, como la resonancia magnética, la ecografía y la PET (tomografía por emisión de positrones), se han incorporado a la planificación de la radioterapia: con ellas se obtienen una delimitación más exacta del volumen tumoral que permite respetar los tejidos sanos.

Suitner. Hoy 8 de enero de 2010 fallece el director de orquesta Otmar Suitner.

Fue titular de la Opera de Dresde de 1960 to 1964 y de la Berlin State Opera Unter den Linden de 1964 a 1990. En 1991 Barenboim le sucedió al frente de la ópera de Berlín.

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Cuándo

08/01/2015
de 03:00 a 03:00

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Otmar Suitner (Innsbruck, 6 de mayo de 1922 - Berlín, 8 de enero de 2010) fue un director de orquesta austriaco.

Fue alumno de Clemens Krauss en el Mozarteum en Salzburgo, y comenzó su carrera durante la Segunda Guerra Mundial.

Fue particularmente popular en Japón donde su colección de versiones de Antonín Dvořák, lujosamente editada, es un best seller.

El maestro Suitner trabajó por muchos años al frente de las orquestas más renombradas de la antígua Alemania comunista, siendo cabeza de la Staatskapelle y la Staatsoper de Dresden, así como la Deutsche Staatsoper Berlin Unter den Linden desde 1964 a 1990. Sus especialidades radicaban en obras de Mozart, Wagner y Richard Strauss, aunque deja un legado discográfico muy amplio en muchos otros repertorios.

Suitner también fue invitado frecuente y director honorario de la NHK Symphony Orchestra de Tokyo, así como ejerció actividad docente desde 1977 a 1990 en la Universidad de Música y Artes escénicas de Viena. La aparición de una penosa enfermedad le obligo a retirarse de sus actividades en 1.990.

Galilei. Hoy 08 de Enero de 1642 fallece Galileo Galilei

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Cuándo

08/01/2015
de 01:00 a 22:55

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El astrónomo italiano Galileo Galilei fallecía un día como hoy en 1642, en Italia, a los 77 años de edad. Debido a sus revolucionarios descubrimientos, se refiere a él como el “padre de la astronomía moderna”, el “padre de la física moderna” y el “padre de la ciencia”. Fue la primera persona en utilizar un telescopio para observar el cielo. Descubrió las lunas de Júpiter, los anillos de Saturno, las manchas solares y la rotación solar.

Nació en Pisa el 15 de febrero de 1564. De niño ingresó al convento de Santa María de Vallombrosa, en Florencia, y su formación lo llevó a plantearse tener una vida religiosa. Su padre, disgustado, lo sacó del convento y dos años más tarde lo inscribió en la Universidad de Pisa, donde estudió medicina, filosofía y matemáticas. Años después, en 1609, Galileo creó su gran invento: el telescopio, mediante el cual realizaría sus descubrimientos más importantes. Después de publicar su confirmación de que la Tierra giraba alrededor del Sol, conforme al sistema copernicano, fue acusado de herejía por la Inquisición. En 1633 fue declarado culpable y condenado a prisión perpetua. Luego de, bajo amenaza, renegar de sus ideas, su condena fue conmutada por arresto domiciliario de por vida. Algunas versiones indican que allí pronunció su famosa frase “Eppur si muove” (“y sin embargo se mueve”), refiriéndose al movimiento de la Tierra alrededor del sol.

 

Cuba. Hoy 08 de Enero de 1959 triunfa la Revolución cubana

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Cuándo

08/01/2015
de 01:00 a 22:55

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La Revolución Cubana es el término con el cual se designó el derrocamiento en Cuba de la dictadura de Fulgencio Batista, el 8 de enero de 1959, por varias fuerzas militares del general Gonzalo Urbina, entre las que se destacó el llamado Ejército Rebelde del Movimiento 26 de Julio, comandado por Fidel Castro y su hermano Raúl. La caída de Batista condujo a la formación de un gobierno revolucionario liderado inicialmente por Manuel Urrutia Lleó como presidente y José Miró Cardona como primer ministro. Los ministros fueron Regino Boti (Economía), Rufo López Fresquet (Hacienda), Roberto Agramonte (Relaciones Exteriores), Armando Hart (Educación), Enrique Oltuski (Comunicaciones), Luis Orlando Rodríguez (Interior), Osvaldo Dorticós Torrado (Leyes Revolucionarias) y Faustino Pérez (Recuperación de Propiedad Adquirida Ilegalmente). Entretanto, Fidel Castro fungía como Comandante en Jefe de las Fuerzas Armadas. Se trataba de un gobierno moderado y pronunciadamente anticomunista en el que coexistían diversas tendencias.

 

Gaulle. Hoy 08 de Enero de 1958 Charles de Gaulle es elegido presidente de Francia

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Cuándo

08/01/2015
de 01:00 a 22:55

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Charles-André-Joseph-Marie de Gaulle, general, político y escritor francés, fue presidente de la República de Francia desde el 8 de enero de 1958 a 1969, y es figura de referencia en la historia contemporánea de su país y Europa. Durante su mandato tuvo que hacer frente a la resolución de la guerra argelina, la renovación del sistema político con la instauración de la V República, la impulsión del proyecto europeo o el movimiento social de mayo de 1968, hasta su dimisión en 1969. Con el rango de capitán combatió en la Primera Guerra Mundial, siendo apresado y herido en varias ocasiones. Durante el período de entreguerras ejerció diversos cargos militares, y en particular el de secretario del Consejo de Defensa Nacional (1937 - 1940). Ante la rendición de su país frente a los invasores alemanes durante la II Guerra Mundial, fundó -en su exilio en Londres- el movimiento "Francia Libre" y prosiguió la lucha desde las colonias apoyando la Resistencia interior.

 

Londres. Hoy 08 de Enero de 1913 se realiza la Conferencia de Londres

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08/01/2015
de 01:00 a 22:55

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La Conferencia de Londres, celebrada el 8 de enero de1913, dibujó las fronteras de Albania, dejando afuera a casi la mitad de su población y de sus territorios, que pasaron a integrar Kosovo, en la actual Yugoslavia, y la parte norte de Grecia. Ocupada por Italia en 1939, la lucha heroica de los "partisanos" albaneses (movimiento de resistencia) fue determinante para que Albania se integrara a Yugoslavia, al producirse el derrumbe del nazismo. Albania fue, además, el país en el que se exilió una buena parte del ejército guerrillero griego, que motorizó el levantamiento popular en 1946-47, ahogado por el pacto entre los países imperialistas, vencedores de la guerra y la burocracia soviética. Lo que debería haber sido la unión libre y socialista de los distintos países Balcanes (Sureste de Europa) terminó en un reparto pactado de cargos y prebendas entre los distintos componentes nacionales de la burocracia, en el vaciamiento de las conquistas revolucionarias, y un desarrollo extraordinariamente desigual de los diferentes países, convirtiéndose en un campo fértil para las presiones del imperialismo.

 

Galieli. Hoy 08 de Enero de 1642 fallece Galileo Galilei

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08/01/2015
de 01:00 a 22:55

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El astrónomo italiano Galileo Galilei fallecía un día como hoy en 1642, en Italia, a los 77 años de edad. Debido a sus revolucionarios descubrimientos, se refiere a él como el “padre de la astronomía moderna”, el “padre de la física moderna” y el “padre de la ciencia”. Fue la primera persona en utilizar un telescopio para observar el cielo. Descubrió las lunas de Júpiter, los anillos de Saturno, las manchas solares y la rotación solar.

Nació en Pisa el 15 de febrero de 1564. De niño ingresó al convento de Santa María de Vallombrosa, en Florencia, y su formación lo llevó a plantearse tener una vida religiosa. Su padre, disgustado, lo sacó del convento y dos años más tarde lo inscribió en la Universidad de Pisa, donde estudió medicina, filosofía y matemáticas. Años después, en 1609, Galileo creó su gran invento: el telescopio, mediante el cual realizaría sus descubrimientos más importantes. Después de publicar su confirmación de que la Tierra giraba alrededor del Sol, conforme al sistema copernicano, fue acusado de herejía por la Inquisición. En 1633 fue declarado culpable y condenado a prisión perpetua. Luego de, bajo amenaza, renegar de sus ideas, su condena fue conmutada por arresto domiciliario de por vida. Algunas versiones indican que allí pronunció su famosa frase “Eppur si muove” (“y sin embargo se mueve”), refiriéndose al movimiento de la Tierra alrededor del sol.

 


Hawking. Hoy 08 de Enero de 1942 nace el científico Stephen Hawking

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08/01/2015
de 01:00 a 22:55

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El físico teórico Stephen William Hawking, uno de los científicos más consagrados de la actualidad, nacía un día como hoy en 1942 en Oxford, Inglaterra. En 1959 ingresó a la universidad de Oxford, donde comenzó a estudiar física. Se graduó solo tres años después, en 1962, y en 1966 obtuvo un doctorado en Trinity Hall, Cambridge. En este momento, a los 21 años de edad, le fue detectada una enfermedad degenerativa, la esclerosis lateral amiotrófica. Esta enfermedad se fue agravando con el paso de los años, hasta dejarlo casi completamente paralizado. Por esto, se vio forzado a comunicarse a través de un aparato generador de voz.

En 1971, junto con Roger Penrose, demostró el primero de muchos teoremas de las singularidades espaciotemporales, dentro de la teoría de la relatividad general. Posteriormente, planteó lo que hoy se conoce como radiación Hawking, proponiendo la emisión de radiación de los agujeros negros. En 1979 se incorporó al departamento de Cambridge, donde actualmente es profesor emérito de matemática aplicada y física teórica. Es el autor de numerosas obras científicas y divulgativas, entre ellas el best-seller “Breve historia del tiempo” (1988), “El universo en una cáscara de nuez” (2001) y “Brevísima historia del tiempo” (2005).

 

Hans von Bülow. Hoy 8 de Enero de 1830 nace el Director de Orquesta más famoso del siglo XIX, Hans von Bülow.

Intimo amigo de Wagner y director principal de sus óperas hasta que Wagner inició una relación sentimental con su esposa (la hija de Liszt) que dejo a Bulow y se caso con Wagner. Hans Guido von Bülow (Dresde, 8 de enero de 1830 – El Cairo, 12 de febrero de 1894) fue un director de orquesta, virtuoso pianista y compositor romántico alemán. Pertenecía a la nobleza y llevaba el título de Freiherr (barón). Fue uno de los famosos directores del siglo XIX, y su actividad fue crítica en el establecimiento de los éxitos de los compositores más importantes de su época, entre ellos Richard Wagner. Dirigió la Filarmónica de Berlín entre 1887 y 1893.

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08/01/2015
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Nació en Dresde, y desde los 9 años fue alumno de Friedrich Wieck (padre de Clara Schumann). Sin embargo, sus padres insistieron en que estudiase Derecho en lugar de música y lo enviaron a Leipzig.

En Leipzig conoció a Franz Liszt, y al escuchar la música de Richard Wagner —específicamente, el estreno de Lohengrin en 1850— decidió ignorar las órdenes de su padre y en su lugar hacerse una carrera como músico. Obtuvo su primer trabajo como director en Zúrich en 1850, recomendado por Wagner.

Por su notoria falta de tacto, Bülow se ganó la antipatía de muchos de los músicos con los que trabajaba. Por ello fue despedido de su trabajo en Zúrich, pero al mismo tiempo ya comenzaba a ganar renombre por su habilidad para dirigir sin partitura obras nuevas y complejas.

En 1851 se convirtió en estudiante de Liszt, casándose con la hija de Liszt, Cosima en 1857. Durante los años 1850 e inicios de los 60 se mantuvo en actividad como pianista de recitales, director y escritor, siendo muy conocido tanto en Alemania como en Rusia.

En 1864 fue nombrado director de la Ópera de la Corte de Múnich (hoy Teatro Nacional de Múnich u Ópera Estatal de Baviera) , y fue en este puesto donde adquirió gran fama. Dirigió los estrenos de dos óperas de Wagner, Tristan und Isolde y Die Meistersinger von Nürnberg, en 1865 y en 1868, respectivamente, siendos ambas inmensamente exitosas.

Sin embargo, su esposa Cosima, mantenía una aventura extramatrimonial con Richard Wagner desde 1866 y en 1868 lo dejó llevándose a dos de sus cuatro hijos —las dos que Richard Wagner adoptó como suyos— y en 1870 se divorció de von Bülow para casarse con el compositor. Pese a esto, von Bülow siguió siendo discípulo de Wagner y nunca desarrolló resentimiento contra él; incluso lamentó su muerte y continuó dirigiendo sus obras.

Además de apoyar la música de Wagner, von Bülow fue un promotor de la música de Brahms y Chaikovski. Ofreció el estreno mundial del Concierto para piano nº 1 en Boston en 1875, una jornada tempestuosa deslucida por los abucheos, interrupciones e insultos.

Entre 1878 y 1880 fue Hofkapellmeister en Hanóver, pero se vio forzado a renunciar después de un enfrentamiento con un tenor que cantaba el papel del “Caballero del Cisne” en Lohengrin (von Bülow lo llamó el “rey de los canallas”). En 1880 se trasladó a Meiningen, donde tomó el puesto equivalente y donde logró que la orquesta fuera una de las mejores de Alemania. Entre sus varias demandas, insistió en que los músicos lograsen tocar sus partes de memoria. Entre algunas de sus innovaciones orquestales está la adición del contrabajo de 5 cuerdas y el timbal con pedal, que es desde entonces uno de los instrumentos estándares de la orquesta sinfónica.

Sus interpretaciones cuidadosas, sensibles y profundamente musicales lo convirtieron en el prototipo del director virtuoso que floreció en fecha posterior. También fue un agudo y astuto periodista musical.

A fines de los años 1880 se estableció en Hamburgo, pero continuó realizando giras, tanto como director como pianista. Después de 1890, su salud mental y psíquica comenzó a fallar y buscó un clima más templado y seco para recuperarse. Murió en un hotel en El Cairo

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