Gioacchino Rossini fue un compositor fundamentalmente conocido por sus óperas. Entre 1810 y 1829 se convirtió en el referente de la ópera italiana del siglo XIX, demandado por los teatros y empresarios italianos, para después retirarse en plena cumbre de su carrera y dedicarse a su segunda pasión: la comida.
No obstante, el cisne de Pésaro también compuso música sacra (como la Messa di gloria o la Messa di Milano) y algunas cantatas. Le nozze di Teti e di Peleo (Las bodas de Tetis y Peleo) es una de esas cantatas
.En primer lugar, explicaremos qué es una cantata: según Philip Gossett, la cantata fue uno de los géneros vocales más importantes durante el Barroco, estaban compuestas para una o más voces solistas y mezclaban recitativo, arias y partes para coro. Solían interpretarse en las iglesias o en los salones aristocráticos para conmemorar eventos históricos y estaban formadas por pequeñas escenas de ambiente mitológico. En el siglo XVII, se solían escribir con un bajo continuo como único acompañamiento hasta que más tarde se empezaron a desarrollar acompañamientos orquestales más elaborados (aunque existen cantatas muy tempranas con acompañamientos orquestales y cantatas del siglo XIX acompañadas sólo por un piano.)
Sigue diciendo Philip Gosset: durante el siglo XVIII en Italia, era habitual que los compositores escenificaran cantatas en los teatros para conmemorar eventos de la realeza. Rossini tuvo la oportunidad de componer varias cantatas para este tipo de ocasiones.
Entre 1815 y 1822, compuso cantatas para conmemorar el cumpleaños del rey Francisco I, la boda de su nieta María Carolina de Borbón con Carlos Fernando de Artois, (ambas en 1816), la recuperación del rey de una grave enfermedad y la visita en ese mismo año del emperador de Austria, (ambas en 1819), entre muchas otras más.
Le nozze di Teti e di Peleo fue la cantata que Rossini compuso para celebrar la unión entre María Carolina y Carlos Fernando de Artois. El tema de la cantata, la boda de la ninfa Tetis con el héroe Peleo, se eligió expresamente a modo de analogía para ilustrar la boda de los príncipes. La cantata se interpretó el 24 de abril de 1816 en el Teatro del Fondo de Nápoles y contó con los mejores cantantes del momento: Isabella Colbran, Andrea Nozzari y Giovanni David. Después de esto, la partitura no volvió a ver la luz hasta 1966, fecha en la que Philip Gosset la encuentra en el Conservatorio de Nápoles.
Por otro lado, Le nozze di Teti e di Peleo reutiliza muchos fragmentos que Rossini ya había compuesto con anterioridad para sus óperas, tal vez porque era una ocasión especial que no se volvería a repetir o porque Rossini andaba mal de tiempo por esas fechas; en cualquier caso, esta cantata no es más que un pastiche de números de sus óperas anteriores como Torvaldo e Dorliska, Il barbiere di Siviglia o Il turco in Italia. De Torvaldo e Dorliska, por ejemplo, toma prestado el aria del Duque de Ordow y el trío Ah, qual raggio di speranza, interpretado por dos barítonos y un tenor, y que Rossini calca tal cual en Le nozze di Teti e di Peleo, pero esta vez para dos tenores y una soprano.
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Por Snapdragon, 28 febrero 2013
In times where musical luxury is sometimes associated with having a pop star perform a short “Happy Birthday” and a handful of songs in a private performance – and for a usually undisclosed (and indecent) fee, having a whole piece of music composed for an occasion, or organising a private performance by a famous orchestra, is almost unimaginable.
200 years ago and earlier, however, music was written to order or as a gift with a dedication and given with the best available cast to enhance all kinds of feasts (as one learns from the evening’s program, Rossini even produced music for the christening of his banker’s son).
A popular form for these occasion-inspired pieces was the cantata: a lot less complex and costly than an entire opera, this vocal genre was bent in variations that range from simple voice and piano arrangements to pieces that include dance or chorus performances. Le nozze di Teti, e di Peleo, an azione coro-drammatico, belongs to the latter and was written in celebration of the wedding of Maria Carolina, Princess of Naples and Sicily, with Charles Ferdinand Duc de Berry (or, more profanely, the signing of their marriage contract) in 1816.
This wedding took place only a year after Maria Carolina’s grandfather, Ferdinand IV, had restored the absolutistic monarchy following the Napoleonic intermezzo in Naples and Sicily, and the tone of the libretto (a great success with its first audience) has to be understood in this political context: it doesn’t only tell a then-well-known plot from Ovid’s Metamorphoses, but also praises the royal couple and their ancestors and likens them to the literary protagonists; the lily, emblematic flower of the Bourbons, is also frequently mentioned. The controversial parts of the story of Thetis and Peleus (a rape stands at the beginning of their relationship and at their wedding, Eris produces the Apple of Discord, a deed which ultimately leads to the War of Troy) are elegantly omitted, or, in the case of Eris (Cerere), add some welcome suspense to the text that otherwise reads like an obscure piece by a Handel contemporary.
The music, however, is gorgeous and features original material such as an aria for Cerere that sets the voice partly in dissonance to the violins, but Rossini also skilfully used motifs and even whole arias from various operas – it was particularly astonishing to hear that he had already re-written “Cessa di più resistere” from Il barbiere di Siviglia for the female voice a year before it became La Cenerentola’s most popular aria.
Rossini nació 1 de Marzo de 1792 (29 de febrero de 1792) y murió el 13 de noviembre de 1868.
