Rossini. Serie las óperas de Rossini. Nº 37 "Moïse et Pharaon". La antepenúltima ópera de Rossini. Una ópera genial. Hoy 13 de noviembre de 1868 fallece Rossini.

Estrenada en Paris, el 26 de marzo de 1827 . Rossini nació el 1 de Marzo de 1792 ( 29 de febrero) y murió el el 13 de noviembre de 1868..

Detalles del evento

Cuándo

13/11/2016
de 08:20 a 08:20

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Moïse et Pharaon, ou Le passage de la Mer Rouge (título original en francés; en español, Moisés y el Faraón, o El cruce del mar Rojo) es una ópera en cuatro actos con música de Gioacchino Rossini y libreto en francés de Étienne de Jouy. Es una ampliación que hizo Rossini de la ópera Mosè in Egitto. Se estrenó en París el 26 de marzo de 1827 en la Ópera de París.

Historia

Antes de 1820, Rossini compuso cuatro óperas por año. Ya había compuesto tres el mismo año antes de presentar la primera versión de Moisés liderada por Barbaia, para el teatro San Carlos de Nápoles, y que estaba dedicado a Isabella Colbran, amante de Barbaia. Isabella se había casado con el artista. El libretista había hecho de la sobrina de Moisés, Sinaida (Anaïde en francés), el punto de apoyo del antagonismo entre Moisés y el Faraón. El éxito fue inmediato.

Se trata de una versión reformada de Mosè in Egitto, estrenada por Rossini en el Teatro San Carlos de Nápoles el 5 de marzo de 1818 sobre un libreto en italiano de Andrea Leone Tottola, basado en una tragedia de Francesco Ringhieri L’Osiride (1760).

Es una versión ampliada (pasa de tres a cuatro actos), con libreto en francés y el añadido de un ballet en el tercer acto, así como un final enteramente nuevo para este acto. Se consultó a expertos que habían acompañado a Napoleón en su campaña de Egipto para la creación de los decorados.

Los intérpretes principales fueron Levasseur (Moïse), Cinti-Damoreau (Anaïde) y Nourrit (Aménophis). La 100.ª representación de esta versión tuvo lugar en 1838.

Esta ópera rara vez se representa en la actualidad; en las estadísticas de Operabase aparece con sólo 2 representaciones en el período 2005-2010. Es injusta la e
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Rossini Moïse et Pharaon
Crítica en Gramophone

Moïse et Pharaon, Rossini’s adaptation for the Paris Opéra of his 10-year-old Mosè in Egitto, is definitely meant to be seen as well as heard. Ancient Egypt was big business in the capital at this time and liberation politics a live issue. Moreover, the opportunities for stage spectacle were irresistible, if challenging: the plague of darkness presents a pretty problem for the lighting department, and the parting (and subsequent reunification) of the Red Sea must have provoked many anticipatory cries of wonder along the lines of ‘Mon Dieu, it can’t be done!’ A DVD of the opera is therefore welcome, even if we as viewers are unlikely to share the excitement of the audience of 1829, and even though what we see may not be entirely to our liking.

For instance, the first act is visually dominated by what at first looks improbably like – and indeed turns out to be – the outline of a cathedral organ. The note (‘Moïse in Milan’) points out that it is of the kind Cavaillé-Coll designed in Rossini’s time, and therefore a richly suggestive object to find standing in the deserts of Ancient Egypt. Still, those two great technical challenges of the Darkness and the Red Sea are well met, and on the whole the large forces of Israelites and Egyptians are well handled.

Musically, the performance more than satisfies, with excellent work from chorus and orchestra and some remarkably fine singing by the principals. Moses and Pharaoh both have rich, steady voices and stylistic mastery in cantabile as well as florid work. Barbara Frittoli, slightly less even, still copes admirably with the demanding role of Anaïde, and Giuseppe Filianoti as her Egyptian lover is an excitingly resourceful tenor (we should be hearing more of him). Sonia Ganassi gives an intense, authoritative performance as Pharaoh’s wife, and the second mezzo, Nino Surguladze, as Moses’ sister, impresses as another singer whose career should be worth watching.

As these names suggest, there is nothing very French about this cast, yet those words I managed to catch sounded not too alien. It is perhaps a pity that Muti follows the usual practice of omitting the final ‘Cantique’, but the broad and serene melody of the orchestral postlude still has power to move and surprise, making it, in its own way, an impressive ending.
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Es una ópera genial que merecería una presencia mucho mayor en el repertorio. La versión de Muti en Salzburgo (versión francesa) y la que dirigió en la Scala (en la imagen) son fabulosas.

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